Argentine
de Marco Berger
avec Gaston Re, Alfonso Barón, Malena Irusta
Dans les salles le 1e juillet 2020
Juan et Gabo sont collègues dans un petit atelier de menuiserie de Buenos Aires. Comme Juan cherche un nouveau colocataire, il propose à Gabo qui semble si discret d’emménager chez lui. Les deux colocataires échangent peu hormis pour boire quelques bières, regarder le foot avec le groupe d’amis de Juan, sa petite copine… Gabo reste taciturne et en retrait. Au fil des jours, un désir naît entre Juan et Gabo mais il n’est pas facile de vivre au grand jour cette passion au sein de leur milieu... Le langage cinématographique de Marco Berger happe la poésie d’un quotidien d’apparence banale. Avec peu de dialogues, par le jeu des regards, il réussit dans ce sixième long métrage à traduire les sentiments naissants, la force du désir et les conflits intérieurs de chacun des personnages…
Argentine
de Ana García Blaya
avec Javier Drolas, Amanda Minujín, Sebastián Arzeno
Dans les salles le 15 juillet 2020
Buenos Aires années 90… Amanda, 10 ans vit avec son frère et sa soeur en garde alternée chez son père et sa mère. La pré-adolescente semble préférer le quotidien fantaisiste et bohème de son père au mode de vie plus cadré de sa mère. Ainsi, quand la mère a pour projet de déménager au Paraguay, la fillette décide de rester auprès de son père… Ce premier film en partie autobiographique évoque les problèmes universels des rôles parentaux sans jamais porter de jugement. Le traitement à l’écran des années 90 en Argentine est très bien rendu notamment par sa bande son.
Allemagne
de Christian Alvart
avec Trystan Pütter, Felix Kramer, Nora von Waldstätten
Dans les salles le 22 juillet 2020
1992, une ambiance sinistre règne sur l’est de l’Allemagne. Au lendemain de la réunification, deux adolescentes sont retrouvées mortes dans une bourgade reculée de la région de l’Oder. Fraîchement arrivé d’Hambourg, l’inspecteur Patrick Stein va devoir faire équipe avec l’inspecteur Markus Bach aux méthodes pas très orthodoxes. Habitué des polars, Christian Alvart adapte ici le thriller à succès La Isla Minima, troquant l’Espagne franquiste pour l’Allemagne divisée. Le film appuie sur les contrastes et joue sur la dualité entre l’Est et l’Ouest, entre le passé coupable et l’avenir prometteur, incarnés par un flic véreux et un jeune idéaliste. A l’image de ces deux enquêteurs, l’Allemagne semble irréconciliable. Pourtant, face à l’adversité, les deux hommes finiront par s’épauler et se ressembler. Grâce à une réalisation enlevée et des plans en plongée hypnotiques, Alvart fait peser le poids du passé telle une chape de plomb sur l’action.
Espagne
de José Luis Cuerda
avec Arturo Valls, Berto Romero, Roberto Álamo
Dans les salles le 22 juillet 2020
Dans une Espagne post-apocalyptique, en l’an 9177, seul subsiste un bâtiment, une tour gigantesque où vivent les nantis : un roi fainéant et anglophone, la "guardia civil", des politiciens... Dans les bois, le petit peuple survit dans des bidonvilles crasseux. José María est l’un d’entre eux mais il a une idée en tête : vendre sa propre limonade à la classe privilégiée. Son intrusion dans la tour des nantis sème le désordre et la tempête... Cette comédie futuriste et surréaliste est le dernier film de José Luis Cuerda décédé en février dernier. On y retrouve tout son humour corrosif et sa fantaisie pour dénoncer les travers de la société actuelle espagnole. Tout le monde en prend pour son grade dans cette comédie chorale jubilatoire dans la veine de son film culte Amanece, que no es poco (1988) !
Espagne
de Jonás Trueba
avec Itsaso Arana, Vito Sanz, Isabelle Stoffel
Dans les salles le 5 août 2020
Eva, jeune comédienne d’une trentaine d’années a décidé malgré la canicule estivale de rester à Madrid en août et de redécouvrir la ville avec des yeux neufs. Au hasard de ses déambulations dans les musées, les rues et les bars elle fait plusieurs rencontres... Cette parenthèse estivale lui permet de faire le point sur son parcours amoureux et existentiel. Ce cinquième long métrage de Jonás Trueba a la fraîcheur et le charme d’un conte rohmérien. Et la grâce du jeu de l’actrice Itsaso Arana y est pour beaucoup. C’est aussi un superbe portrait de la capitale espagnole.
France, Autriche, Etats-Unis
de Hubert Sauper
Documentaire
Dans les salles le 19 août 2020
Cuba fait l’objet de nombreux documentaires du fait de sa singularité historique, sociale et culturelle. Epicentro apporte un regard intéressant sur l’histoire de l’île notamment en la présentant comme l’épicentre de trois dystopies : la traite d’esclaves, la colonisation et la globalisation du pouvoir. A travers les incroyables témoignages d’enfants de La Havane le cinéaste tend le fil de l’histoire et évoque la signification de l’impérialisme et du capitalisme. Le documentaire offre aussi un moment particulièrement savoureux, l’interview de Juan Padrón, chef de file du cinéma d’animation cubain récemment disparu. Grand Prix du Jury Documentaire étranger à Sundance.
Mexique
de David Zonana
avec Luis Alberti, Hugo Mendoza, Jonathan Sánchez
Dans les salles le 19 août 2020
Francisco est ouvrier dans le bâtiment à Mexico. Sur le chantier d’une luxueuse villa où il travaille avec son frère, il assiste à la chute mortelle de ce dernier. Prenant soin de la veuve de son frère, il se démène pour avoir une indemnisation pour cette dernière mais le propriétaire de la villa soudoie la police. Le rapport policier conclut que son frère avait bu… Face à l’injustice et à la corruption, Francisco élabore un plan de vengeance pour lui mais aussi pour le reste des ouvriers… A travers la fiction, David Zonana évoque dans son long métrage les différences abyssales des classes sociales au Mexique, en jouant sur les contrastes entre les conditions de vie des quartiers résidentiels et ceux des ouvriers des quartiers défavorisés de Mexico. La deuxième partie du film explore la possibilité d’une utopie, d’une vie communautaire de partage mais tout est très vite rattrapé par l’appât du gain et la corruption. Un premier film qui autopsie les maux de la société mexicaine produit par Michel Franco, le réalisateur de Después de Lucía.
France, Etats-Unis
de Louis Wallecan
Documentaire
Dans les salles le 19 août 2020
C'est dans les quartiers pauvres de la ville de Memphis que le danseur de renommée mondiale Lil' Buck a fait ses premiers pas : en baskets sur des parkings, dans des battles entre jeunes et au Crystal Palace, une piste de roller locale. Ici, tous les adolescents dansent le jookin', ce style inspiré du hip-hop qui, plus qu'un hobby, est un art de vivre, une communauté qui rassemble et éloigne de la violence des gangs. Pour Lil' Buck, cette passion sera aussi émancipatrice. Ce documentaire retrace son parcours, dont l'histoire se mêle à celle de ce style unique, né dans la rue, qui attirera l'attention des plus grands chorégraphes. Une réflexion tout en mouvement sur le pouvoir de la danse et la légitimité de la création.
Chili, France
de Juan Caceres
avec Steevens Benjamin, Alfredo Castro, Blanca Lewin
En VOD (disponible à partir du 1er juin 2020 en séance de cinéma virtuelle sur www.25eheure.com)
Steevens est un jeune Haïtien installé au Chili depuis quelques années qui survit en travaillant dans un chantier. Lorsque son ami d’enfance, Junior, débarque à Santiago il tente de l’aider en le faisant embaucher sur le chantier où il travaille. Mais face aux propos racistes de son chef (Alfredo Castro) qui ne cesse de dénigrer Junior, Steevens s’emporte et perd son boulot. S’ensuit pour le jeune homme, une véritable descente aux enfers dans une ville hostile et xénophobe. Porté par le jeu tout en nuances du jeune Steevens Benjamin et une photographie crépusculaire, ce premier long métrage fait un portrait amer d’une société chilienne parfois brutale.
Colombie, France
de Franco Lolli
avec Carolina Sanín, Leticia Gómez, Antonio Martinez
En VOD (sortie en salles le 19 février 2020)
Silvia, jeune quadra, avocate dans une entreprise publique de Bogota, élève seule, son fils de 5 ans. Mais entre son implication dans un cas de corruption professionnel et la grave maladie de sa mère, la jeune femme expérimente une crise de conscience et d’angoisse. Au milieu de son chaos existentiel, Silvia se lance dans une histoire d’amour pour la première fois depuis longtemps… Avec ce film intimiste, Franco Lolli ne tombe jamais dans le pathos et décrit avec beaucoup de subtilité l’âme féminine, la confrontation à la maladie et à l’euthanasie. Avec en toile de fond une description de la société colombienne d’aujourd’hui.
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